Des séries qui nous obsèdent aux films qui nous hantent, deux métiers façonnent l’ossature des récits: le Scénariste, architecte de l’histoire, et le Script doctor, clinicien du texte. Ensemble, ils transforment une idée brute en expérience mémorable, en travaillant structure, personnages, rythme et thème.
Deux métiers complémentaires au cœur de la narration
Le Scénariste imagine, structure et écrit. Il orchestre l’arc dramatique, la progression émotionnelle, les retournements et le sous-texte. Le Script doctor intervient quand le projet existe déjà: il diagnostique les faiblesses (enjeux, clarté, rythme, conflit) et prescrit des corrections ciblées, du chirurgien de structure au polisseur de dialogues.
Quand solliciter ces expertises
- Vous avez un concept fort mais peinez à bâtir un récit acté.
- Votre premier jet manque de tension ou d’enjeux clairement identifiés.
- Des retours de producteurs pointent un problème de rythme ou de clarté.
- Vos personnages «réagissent» plus qu’ils n’«agissent».
- Vous devez aligner ton, genre et promesse marketing.
Pour une collaboration professionnelle avec un Scénariste, misez sur une démarche itérative et mesurable.
Processus de développement: du concept à l’écran
- Concept et logline: formulez une promesse claire (protagoniste, objectif, obstacle, enjeu).
- Synopsis 1-2 pages: distinguez prémisse, pivot et résolution.
- Structure: carte en 3 actes (ou alternative), points de non-retour, midpoint, climax.
- Beat sheet/séquencier: granularité scène par scène avec conflit et intention.
- Traitement: 8-15 pages pour éprouver rythme et arcs.
- Draft 1: écriture sans autocensure, focus sur l’intention.
- Diagnostic: passage du Script doctor (enjeux, clarté, cohérence, thème).
- Réécriture ciblée: priorisez structure → personnages → dialogues → détails.
- Table read: lecture à voix haute pour tester rythme et musicalité.
- Polish final: précisez intention de scène, coupez l’inutile, affûtez les transitions.
Compétences clés attendues
- Dramaturgie: conflit, causalité, ironie dramatique, promesse/paie-off.
- Character design: objectifs, besoin interne, contradiction, choix irréversibles.
- Rythme: alternance tension/relâchement, escalade d’obstacles.
- Dialogues: sous-texte, voix singulières, économie verbale.
- Monde et règle du jeu: cohérence interne, tonalité, genre.
- Lecture du marché: angle, positionnement, faisabilité.
- Collaboration: réécriture constructive, prise en compte des notes.
Erreurs fréquentes et remèdes rapides
- Protagoniste passif: reformulez chaque séquence en «il/elle veut X et tente Y».
- Enjeux flous: explicitez la perte potentielle si l’objectif échoue.
- Exposition lourde: remplacez le dire par l’agir, distillez l’info par le conflit.
- Scènes sans pivot: ajoutez un renversement ou coupez.
- Thème absent: articulez une question dramatique et faites-la travailler chaque acte.
FAQ
Quelle différence entre un scénariste et un script doctor ?
Le premier crée et développe l’histoire de zéro; le second intervient pour diagnostiquer et renforcer un texte existant, avec une approche clinique et ciblée.
À quel moment faire intervenir un script doctor ?
Après un traitement solide ou un premier jet, quand les retours convergent sur des problèmes de structure, d’enjeux ou de rythme.
Le script doctor réécrit-il à la place de l’auteur ?
Selon le mandat: du rapport de notes détaillé à la réécriture partielle ou totale, toujours contractualisée.
Combien de temps prévoir pour une réécriture ?
De 2 à 6 semaines pour une passe substantielle sur un long métrage; plus rapide pour séries (bible/épisodes courts) ou polish ciblé.
Comment mesurer l’impact des corrections ?
Par des KPI narratifs: clarté des objectifs, force des enjeux, taux de scènes indispensables, temps de lecture, compréhension par un lecteur froid.
Conclusion
Qu’il s’agisse d’inventer ou d’affiner, la complémentarité Scénariste/Script doctor garantit une histoire lisible, tendue et émotionnellement payante. Un récit maîtrisé commence par des choix clairs et se termine par des décisions courageuses.
